Ska du köpa konst som investering? - Typer och risker
Medan jag har köpt andra målningar och bronsskulpturer under de mellanliggande åren har inget konstverk ersatt min tillgivenhet - till och med kärlek - till den målningen. Det har ockuperat mitt i mitt kontor i nästan 40 år. Scenen påminner mig om min tidiga barndom i Texas, tillfredsställelsen med fysiskt arbete och den uthållighet som krävs för att bygga en framtid var som helst. Jag känner igen min far, farfar och farbror i ryttarnas ställningar och uttryck.
Konst har alltid rört oss och väckt minnen och drömmar om andra tider och platser. Den brittiska dramatiker George Bernard Shaw påstås ha sagt: ”Du använder en glasspegel för att se ditt ansikte; du använder konstverk för att se din själ. ”
Det är inte förvånansvärt att vissa är angelägna om att tjäna pengar på vår attraktion för konst och ser på den som en ny investeringsklass tillsammans med aktier, obligationer och guld. Konst av investeringskvalitet kan ge en årlig avkastning på 10% eller mer, enligt dess förespråkare. En del säger att dess rörelse är motcyklisk mot rörelsen av aktier och kan således stabilisera en portfölj under perioder av volatilitet. Laurence Fink, VD för Blackrock Financial, en av världens största fondförvaltare, hävdade i en Bloomberg-intervju att samtidskonst är en "allvarlig" tillgångsklass och "en av de två största värdeförvaringarna internationellt."
Är konst en lämplig investering för alla? Skulle du avstå från att köpa en aktie eller obligation för att köpa en målning eller investera i konst genom ett företag som Master? Hur skiljer sig äganderätten till konst från traditionella investeringar som aktier, obligationer, fastigheter eller guld? Låt oss ta en titt.
Varför konst lockar oss
Jean-Luc Godard, fransk filmregissör och far till filmfilmsrörelsen New Wave, hävdar: "Konst lockar oss bara av vad det avslöjar om vårt mest hemliga jag." Konst är det fysiska uttrycket för tankar och känslor. Att skapa konstverk är intensivt personligt, där konstnären uttrycker sitt unika perspektiv på världen - både verklig och imaginär - runt honom.
Undersökning av neurobiologen Semi Zeki vid University College i London fann att tittande på konst utlöser en kraftig ökning av dopamin - den kemiska neurotransmitteren som får oss att må bra - i hjärnan. De känslor som är förknippade med konst, konstaterade Zeki, liknade de som är associerade med romantisk kärlek.
Skön konst - målningar, skulpturer, teckningar, fotografier och tryck - överskrider tid och rum. Perfektionen av fysisk skönhet som fångats av Michelangelo's "David", ångesten från Edvard Munchs "The Scream" och mysteriet bakom Mona Lisas leende har fascinerat tittarna i århundraden. Att köpa konst för att tjäna pengar är dock en relativt modern utveckling.
Skön konst som investering
I århundraden begränsades ägandet av konst till samhällets elit. Endast de rika - aristokrati, kyrkor, regeringar och mycket framgångsrika hantverkare - hade råd att köpa eller sponsra ett konstverk. Att visa en målning eller skulptur i en privat miljö var fysiskt bevis på ens status. Steven Pritchard, som skriver i Culture Matters, konstaterar att så tidigt som renässansen betecknade äganderätten till konst "status, inflytande, makt och rikedom."
Den ekonomiska tillväxten som började under andra världskriget ökade antalet personer med extremt hög värd (UHNWI) och förvandlade konst från en nischmarknad till en global handel. Thomas Seydoux från Christie-auktionshuset noterade i en intervju 2014 i The New Republic: ”När jag började, för 30 år sedan, hade miljonärer båtar och jetflygplan - men hade inte nödvändigtvis någon konst alls. För de mycket rika i dag är det inte bra att inte vara intresserad av konst. ”
Den växande efterfrågan på konstkonst lockade snabbt finansbranschen, som kände att det fanns vinster att tjäna genom att betjäna dessa nya, icke-sofistikerade köpare. En studie av Deloitte fann att finansföretagens konstkonsttjänster nu sträcker sig från specialiserade råd till fullständiga tjänster som inkluderar inledande forskning, transaktion underlättande, värderingar, arv och filantropisk planering och utlåning.
Konstfonder
Konstfonder, modellerade efter den framgångsrika erfarenheten av den brittiska järnvägspensionsfonden med konstkonstägande, spridit sig under det första decenniet av det nya århundradet med 50 fonder verksamma globalt. I slutet av decenniet återstod bara 12 fonder i verksamhet. Under 2015 publicerade Private Art Investor 16 privata konstfonder, många erbjudna av samma chefer med en specifik fond avsedd för en specifik typ av konst.
Todd Levin, direktör för New York-baserade Levin Art Group, rekommenderar att "en konstfond är ett mycket dyrt förslag, på grund av de omkostnader som kostar att äta bort med sin vinstmarginal." Melanie Gerlis, författare till "Art as a Investment ?: A Survey of Comparative Assets", enades och noterade att "konst inte är en tillräcklig likvida tillgång för att producera den typ av avkastning som en investerare vill ha."
Många konstkonst-entusiaster håller inte med och pekar på den högt publicerade konstförsäljningen av auktionshus som Sothebys och Christies. Som Deloitte konstaterar, "Utbudet av bästa konstverk kommer alltid att vara begränsat och tenderar att uppskatta i värde över tid. Speciellt för avlidna toppkonstnärer eftersom målningar går förlorade eller köpas av museer och samlare. ” Madelaine D'Angelo, grundare av det databaserade konstrådgivande företaget Arthena, hävdade i en artikel 2017 i TechCrunch att investeringar i konst "erbjuder imponerande avkastning utan att vara för bundna till aktiemarknadens upp- och nedgångar."
Typer av investeringskvalitetskonst
Den stora majoriteten av konst som producerats under åldrarna går förlorad i tidens flotsam och jetsam, förstörs eller glömdes och lämnas för att blekna bort i mögliga vindar eller fina källare. De sällsynta bitarna som överlever generation efter generation är de som fångar och överför essensen av mänsklig erfarenhet, kännetecknad av konstnärens skicklighet, ämne och miljö. Dessa verk betraktas som investeringskvalitet och ingår i en av följande kategorier.
1. Mästerverk
Dessa allmänt erkända verk skapade av världens största konstnärer (eller "Old Masters") ägs av museer och några privata samlare. När en bit blir tillgänglig för köp säljer den ofta för tiotals eller till och med hundratals miljoner dollar. En nyligen upptäckt Da Vinci, "Salvator Mundi," såldes för 450,3 miljoner dollar 2017, Picassos "The Women of Algiers" tog in 179,4 miljoner dollar 2015, och Van Goghs "Portrait of Dr. Gachet" såldes för 2,5 miljoner dollar 1990.
2. Blue-Chips
Dessa målningar är prissatta till $ 250 000 och är produkten av etablerade, välkända namn i konstvärlden vars verk har vunnit många priser och presenteras i privata museumshower. Dessa konstnärer är avlidna och ser till att utbudet av deras verk är begränsat. Blue-chips föredras av UHNWI: er som engagerar konsulter och regelbundet deltar i större auktioner. Konstnärer som Francis Bacon, Helen Frankenthaler och Gerhard Richter ingår i denna kategori.
3. Midkarriärlevande artister
I likhet med ett tillväxtbestånd i värdepapper har arbeten i denna grupp erkänts med utmärkelser och finns vanligtvis i privata samlingar och några få museer. Dessa konstnärer representeras av de mest respekterade gallerierna, och priserna för deras verk börjar på cirka 50 000 dollar men kan nå upp till miljoner. Samlare anser Nicola Tyson och Rudolf Stingel som en del av denna grupp.
4. Emerging artister
Denna grupp består av yngre konstnärer som just har börjat sin karriär vars verk vanligtvis säljer för $ 10.000 eller mindre. Samlare förväntar sig att de mest betydande ekonomiska vinsterna kommer att uppstå från denna grupp om de uppfyller sitt tidiga löfte. Medan deras konst inte finns på museer, erkänns deras potential av kritiker och konsttidningar som Frieze och Artforum. Joel Mesler från New Yorks konstgalleri Mesler Feuer namnger konstnärer som Loie Hollowell, Brad Troemel och Tony Lewis bland konstvärldens nybörjare.
Konstnärer för konst
Om du vill starta en fin konstsamling finns det några olika vägar du kan vända dig till.
1. Konstauktionshus
Konstauktioner har använts för att sälja konstföremål sedan slutet av 1600-talet. De två mest kända husen, Sotheby's och Christie's, grundades 1744 respektive 1766 och anses vara de mest prestigefyllda auktionsplatserna idag. Men det finns många andra platser där blivande konstsamlare kan hitta bitar. Auktionsprocessen som en försäljningskanal för konstverk är allmänt tillgänglig med auktionssponsorer från regionala och lokala konsthandlare.
Medan säljare och köpare kan förbli anonyma, är ”hammarpriset” för ett stycke - eller det pris för vilket det säljs, vilket antyds av auktionörens ordförandes bang - allmän kännedom och används av bedömare för att uppskatta värdet på liknande Arbetar. Det slutliga pris som betalas av en köpare inkluderar inte avgifter och avgifter som läggs på av auktionshuset.
Innan en auktion beräknar ett auktionshus vanligtvis ett antal priser till vilka en bit kommer att säljas. I vissa fall kan auktionshuset garantera - antingen direkt eller genom en tredje part - ett lägsta köppris för konst till säljaren. I andra fall kan säljare fastställa minimipriset eller "reserv" för sin konst som måste uppfyllas innan en försäljning ska slutföras. Verken som inte säljs på en auktion kallas ”köpta in”.
2. Konsthandlare
I början av 1900-talet gjorde den brittiska konsthandlaren Joseph Duveen en förmögenhet (och fick en brittisk titel) genom att sälja Old Masters förvärvade från kontantfattiga europeiska aristokrater till amerikanska nouveau riche. Amerikas industrikapten - Morgan, Gould, Rockefeller, Carnegie och Clark - fyllde sina nybyggda herrgårdar med målningar och skulpturer för att förklara sin ekonomiska framgång och visa sin nya status på världsscenen.
De rika är inte de enda som gynnas av konsthandlare. Verk från Impressionister som Manet, Renoir, Monet, Degas och Cézanne är fortfarande populära idag, och försäljningen av sina målningar når tiotals miljoner dollar. Utan stöd från den franska konsthandlaren Paul Durand-Ruel kan dessa konstnärer emellertid blekna till otydlighet.
Enligt Philadelphia Museum of Art curator Jennifer Thompson köpte Durand-Ruel "över 1 000 moneter, 1 500 renoirs, 800 Pissarros, 400 Sisleys, 400 Cassatts och cirka 200 manet." Medan allmänheten ogillade och ofta latterliggjorde dessa målningar, stöttade konsthandlaren konstnärerna med stipendier och lån i flera år, trots bristen på intresse för impressionism. Monet hävdade, "Vi skulle ha dött av hunger utan Durand-Ruel, allt vi impressionister."
3. Direktartistförsäljning
Många nya eller nya konstnärer överger sponsring av en konsthandlare och säljer verk direkt till köpare. Detta kan vara ett utmärkt sätt för samlare på en budget att få tag på bitar av framtida konstnärer.
New York-paret Dorothy och Herbert Vogel - en bibliotekarie respektive postarbetare - granskade och räddade för att köpa små verk av framväxande Minimalister på 1960- och 1970-talet och betalade bara några hundra dollar för varje. Under de kommande 40 åren samlade de en samling på 2400 stycken värda hundratals miljoner dollar. De donerade därefter sin samling till National Gallery of Art, som erbjuder gratis inträde för allmänheten. Lucio Pozzi, en av deras favoritartister, förklarade, "De var konstnärer, och samlingen var deras konstverk."
Riskerna för investeringar i art
Innan du investerar i någon tillgång bör du beakta dina kort- och långsiktiga finansiella mål och risktolerans. Din ekonomiska ställning och investeringsupplevelse bör också spela en roll i din analys. Slutligen, identifiera om du kommer att vara en aktiv eller passiv investerare. Om du tänker vara en aktiv investerare, bör du vara beredd att få den expertis och erfarenhet som krävs för att självständigt undersöka och fatta beslut om dina investeringar, inklusive när du ska köpa eller sälja. Passiva investerare förlitar sig på oberoende experter som ger dem råd om sådana beslut.
Ekonomiska rådgivare håller med om att konst är till skillnad från traditionella investeringsfordon som aktier, obligationer och råvaror. Som en konsekvens är all monetär avkastning från investeringskonst osäker. Varje potentiell köpare av konst för investeringar bör beakta följande nackdelar med strävan.
1. Osäker avkastning
Art publicists och tidningsredaktörer är förtjust i berättelser där den genomsnittliga mannen hittar en lång förlorad, dammig målning på vinden eller köper ett kasserat stycke i en försäljning i en granngård och upptäcker att det är värt miljoner. Medan sådana berättelser fyller varje samlarhjärta med hopp, är sannolikheten för att det händer dig lägre än din sannolikhet att vinna lotteriet två gånger på ett år. Det finns några orsaker till detta.
Skewed Estimates
Finansiell avkastning från konst konst varierar från år till år. Till exempel var den genomsnittliga årliga avkastningen för S&P 500 cirka 11,69% från 1973 till 2016. Den årliga avkastningen för konsttillgångar är osäker, med olika resultat som produceras av olika index. Blouin Art Sales Index, ett mått som ofta används av konsthandlare, uppskattar en 10% årlig avkastning, något mindre än S&P-indexet. Men forskare vid Stanford Business School analyserade försäljningsdata och fann att resultatet var närmare 6,5%. När Gerlis beräknade den genomsnittliga sammansatta avkastningen på investeringskvalitetskonst i fem till tio år drog hon slutsatsen att det var cirka 4%.
Vad står för den stora variationen i resultat? Avkastningsberäkningarna är begränsade till en liten databas över offentlig försäljning och utelämnar privata transaktioner, som utgör mer än hälften av marknaden för investeringskvalitet. Dessa index ignorerar också konstverk som inte säljs på auktion varje år.
Som författare och konstkritiker Georgian Adams förklarar i "Big Bucks: The Explosion of the Art Market in the 21st Century," "Om 10 Warhols erbjuds till salu, är nio köpta in, men man tredubblar dess uppskattning, då skulle prestandaindex registrera ett fint resultat. ” Detta ger inte samlare en exakt uppfattning om hur mycket enskilda konstverk sannolikt kommer att leda.
Ingen årlig avkastning
Till skillnad från aktier eller fastigheter genererar konst inte några inkomster för sina ägare - såvida du inte är en återförsäljare eller tar ut intresse för att folk ska kunna se ditt stycke. Den enda möjligheten för de flesta att tjäna på är att sälja konsten för mer än dess inköpspris.
Löpande kostnader
Att ha ett konstverk av investeringsklass innebär mycket mer än att ta verket hem och hänga det på väggen. Som en stolt ägare vill du visa din kollektion för att lyfta fram dess skönhet och skydda dess värde med speciell belysning, särskild utrymme och miljökontroller.
Försäkringspremier för att skydda dina stycken från stöld, förlust eller skada kan uppgå till flera tusentals dollar per år, och försäkringsgivaren kan kräva extraordinära säkerhetsåtgärder - som dygnet runtövervakning - för att hålla konstverket säkert. Periodiska bedömningar är nödvändiga för att upprätthålla fullt skydd om konsten uppskattar. Särskild förpackning och förfaranden kan behövas när arbetet flyttas eller transporteras, inklusive till och från en konsthandlare eller auktionshus.
2. Brist på öppenhet
De flesta investeringar är mycket reglerade, men konstmarknaden - som inkluderar återförsäljare, gallerier, konstmässor och utställningar och auktioner - har nästan ingen reglering eller tillsyn. Skönhet kan vara i betraktarens ögon, men värdet på konstföremål fastställs godtyckligt av en lös samling gallerier, konstkritiker och konsulter som bestämmer priser och kontrollerar köpare. Huvuddelen av försäljningen är privata, orapporterade transaktioner eller genomförs på offentliga auktioner där återförsäljare kan rigga priser genom att blåsa upp bud.
Potential för bedrägeri
Denna brist på information leder regelbundet till förfalskningar och skandaler som har lurat till och med de mest kända återförsäljare, auktionshus och museer. Omfattningen av förfalskningar i konstvärlden är okänd eftersom de flesta fall som handlar om förfalskningar eller omtvistade verk avreglas privat mellan säljaren eller auktionshuset och köparen av förfalskningen.
- Knoedler & Company. Ett av New Yorks äldsta och mest värdefulla gallerier, det sålde $ 70 miljoner falska Pollocks, Motherwells och Rothcos till en tillförlitlig kund, vilket ledde till att det stängdes 2011.
- Christies. 1995 sålde auktionshuset det falska ”Girl with Swan” påstås av den tyska konstnären Heinrich Campendonk, tillsammans med andra förfalskningar, för flera miljoner dollar. Enligt The New York Times sålde auktionshuset också en falsk Marc Chagall 1997 för 450 000 dollar. När detta upptäcktes återkallade Christies försäljning och returnerade köparens pengar.
- Konstmuseer. Till och med de mest kända konstsamlarna i världen, inklusive New Yorks Metropolitan Museum of Art och Louvre, är inte immun mot noggrant utformade förfalskningar. Robert Walsh, en före detta konsthandlare, konstaterar i en Salon-artikel att George Demotte, beryktad som ”världens största faker”, sålde minst sex förfalskningar till Met. Michael Glover från Storbritanniens tidning Independent hävdar att minst 20% av målningarna som hålls av museer i världsklass är falska.
Bevis på äkthet
Provenance - historien om ägande och överföringar av ett objekt - är särskilt viktigt i konstvärlden. Denna dokumentation bör innehålla namnet på varje auktionshus, återförsäljare, galleri eller samlare som ägde verket samt fysiskt bevis på deras rätt att sälja det.
Förutom att bevisa äkthet fungerar härkomst som bevis för att personen som innehar ett föremål har den lagliga rätten att sälja den. Slutligen kan de tidigare ägarnas identitet påverka marknadspriset. en målning som ägs av en brittisk kunglig värderas högre än om den hölls av en oskiljaktig ägare.
Förväxla inte härkomst med en bedömning; bedömare baserar sina siffror på antagandet att ett verk är giltigt. Att undersöka proveniens kräver olika färdigheter, utbildning och betydande bakgrund och erfarenhet med den speciella konstnären. De mest trovärdiga experterna har publicerat artiklar, undervisat kurser eller katalogiserade uppsatser om konstnären. Släktingar, anställda och efterkommare till konstnären accepteras vanligtvis också som kvalificerade myndigheter.
3. För stora transaktionsavgifter
Finmarknaden återspeglar verkligheten på de fria marknaderna; när utbudet är mindre än efterfrågan stiger priserna tills jämvikt uppnås, och vice versa. Det finns inget "rättvist" pris för ett konstverk, bara det pris som en köpare och säljare kan komma överens om. Det avtalade priset kanske inte är det belopp som säljaren betalar eller köparen får eftersom ytterligare avgifter vanligtvis läggs till eller dras från försäljningspriset.
Konsthandlare markerar vanligtvis bitar med 50% till 100% eller mer och är inte skyldiga att informera köpare om markeringen. En konsthandlare, Yves Bouvier, motiverade en premie på 24,5 miljoner dollar till sin klient på en Modigliani-målning som köpts för 93,5 miljoner dollar på grundval av att ”han agerade som återförsäljare, att detta var klart för båda sidor och att han hade rätt att göra vad han kunde. ” Hans klient stämde honom för bedrägeri och klagade över att avgifterna var mer än 1 miljard dollar för att köpa 38 målningar.
Auktionshus som Sotheby's och Christie's lägger också avgifter på hammarpriset. Dessa avgifter, som ibland är förhandlingsbara, inkluderar en premie på 12% till 25% baserat på pris, säljarprovisioner, onlinebudavgifter, försäkrings- och lagringsavgifter i auktionshusets besittning och tredjepartskostnader. Vissa auktionsägare tar ut en "återköp" -avgift på upp till 5% av artikelns reservpris om ingen försäljning sker.
Anslutningsinköp
En favoritstrategi hos återförsäljare som representerar nya konstnärer är att kräva att köpare köper verk av andra konstnärer för att få det önskade stycket, enligt Mesler. Han berättade för tidningen Wealthsimple att för att köpa en målning av en verkligt het konstnär, "Det kommer att bli ett ge-och-ta-utbyte med gallerier, där du kanske vill köpa ett par andra artister från deras program som inte är lika heta. Det är så gallerierna förblir i affärer. ”
4. Illikiditet och långa innehavstider
Enligt forskning från Smithsonian American Art Museum finns det mer än 400 000 konstverk i offentliga och privata samlingar över hela världen. Siffror som sammanställts av Bureau of Labor Statistics fann att det finns mer än 27 100 målare, skulptörer och illustratörer i USA bara, var och en producerar originaldelar med olika media - som olja, akvarell och gouache - och ytor, som papper, duk och trä. Ämnesämnen och stilar differentierar ytterligare ett stycke från ett annat. Eftersom varje konst är unikt, tilltalar ett specifikt verk vanligtvis en utvald grupp potentiella köpare.
Köpare är ofta klyftiga, särskilt de som köper med avsikt att göra lätta vinster. En målning av Lucian Smith som ursprungligen såldes för 10 000 dollar 2011 hämtade $ 389 000 på auktion 2013; hans nyare verk säljer emellertid inom intervallet 10 000 till 25 000 dollar, enligt Bloomberg. Jeff Rabin, rektor och medgrundare av Artvest Partners, ett oberoende konstrådgivningsföretag i New York, säger i The Wall Street Journal att samlare borde älska bitarna de köper eftersom det inte finns någon garanti för en sekundär marknad, så att de kan sitta fast dem.
Även experterna kan luras till att tänka att en bit kommer att vara värd mycket mer än den faktiskt säljer för. Konsthandlaren och samlaren Niels Kantor köpte en målning av Hugh Scott-Douglas för $ 100 000 som uppskattades till endast 18 000 till 22 000 dollar på auktion två år senare. "Jag skulle hellre ta en förlust," säger han. ”Känner att det kan gå till noll. Det är som en bestånd som kraschade. ” Sammanfattningen är att det inte finns någon säkerhet att du kan sälja din konst när du vill eller få det pris du förväntar dig.
Den höga spridningen mellan kostnaden för återförsäljaren och det slutliga pris som betalas av köparen leder till förlängda innehavsperioder innan uppskattning av priset förbättrar den ursprungliga uppräkningen. Många återförsäljare föreslår en lägsta innehavstid på 10 år eller längre, särskilt för nya eller nyligen upptäckta artister. Det kan ta generationer för konstvärlden att uppskatta genialiteten hos en viss konstnär; Vermeer, Gauguin och Van Gogh är representativa för de många konstnärer som ansågs misslyckas under deras livstid. Som Enrique E. Lieberman, ordförande för Art Fund Association, sa till Wall Street Journal: "Du måste i allmänhet tänka i termer av en fem till 15-årig plan för att realisera vinster."
5. Expertkunskap krävs
Termen "investeringskvalitetskonst" myntades för att identifiera ett specifikt konstobjekt "som av professionella anses ha en god chans att åtminstone hålla sitt värde, och förmodligen öka," enligt Wealthsimple.
Quartz konstaterar att konstinvesteringsindustrin "har utvecklat en komplicerad signalprocess där godkännandet av en handfull gallerier, samlare och museer avgör vad som är bra och värdefullt." Gallerier motiverar denna praxis med påståendet att de skyddar artisten från marknadens nyanser.
Kunskap om spelarna och relationerna i det skuggiga nätverket av sponsring är viktigt om du tänker köpa konst för uppskattning. Konsthandlaren Marla Goldwasser konstaterar i Quartz att även om du kanske kan få ett lika attraktivt verk på gatan från en osponserad konstnär, kommer du att missa investeringsvärdet och sociala prestige som följer ett galleri-sponsrat objekt.
Tänk på exemplet på Algur Meadows, en Texas-oljeman som litade på två lite kända franska konsthandlare som övertygade honom att köpa dussintals målningar i mitten av 1960-talet. Dessa verk inkluderade målningar som påstods vara av Gauguin, Dufy, Chagall och Bonnard. Men när han försökte sälja några av dem upptäcktes de vara falska.
Meadows byggde därefter upp sin samling, endast hanterade de mest välrenommerade återförsäljarna och förlitade sig på råd från William Jordan, den första direktören för Meadows Museum vid Southern Methodist University. Lektionen att lära sig? Att ta sig in i den fina konstvärlden utan en pålitlig guide är liknande att samla svamp med ögonbindel - du kanske väljer en full korg, men ve dem som äter din skörd.
Slutord
Alla bevis pekar på slutsatsen att att köpa konst bara för att skörda en framtida vinst sannolikt kommer att inte lyckas. Traditionella investeringar som aktier, obligationer, fastigheter och guld har mer transparens, bättre regler och högre likviditet än konst. Transaktion- och ägarkostnaderna för dessa är också mycket mindre än de påslag och premier som betalas i konstvärlden. Följ varningen från Shane Ferro, ekonomreporter för Business Insider och tidigare konstmarknadsreporter på Artinfo: "Att köpa konst spelar i en illikvid och skuggig värld som domineras av en handfull spelare som nästan garanterat vet mer än du."
I mitt fall föll västerländsk konst från favör på mitten av 1980-talet när oljeförmögen sjönk på grund av en nedgång i oljepriset. Dessutom nådde konstnären som målade "Going Home" aldrig den berömmelse och popularitet som förväntades av hans tidiga talang. Om jag skulle sälja min favoritmålning idag, skulle jag ha tur att få hälften av mitt inköpspris.
Ändå skulle jag köpa stycket igen. Jag har fått nästan 40 års glädje av att titta på den, och jag är säker på att min son kommer att uppskatta konsten när den blir hans. I slutändan bör konst förvärvas för den glädje den ger dig; varje värdeökning är en bonus.
Äger du några konstverk? Köpte du dem för att göra vinst eller för att behaga dig själv?
